1967- 1978　レコード・レーベル

• （概要：編集中）
  
  　
  
• 1950年代後半にブラジルで生まれ、1960年代に世界中に広まった「ボサノヴァ」というジャンルの音楽の中心人物である Antonio Carlos Jobin（アントニオ・カルロス・ジョビン）のリーダー作は、1960年代後半になってからは、この CTI レーベル から発表されるようになっていました。　1970年代になってからクロスオーバーの流れを作り上げていった Eumir Deodato（エウミール・デオダート）や、 Bob James（ボブ・ジェームス）、加えて1980年代以降にフュージョンの定型パターンを作り上げた Grover Washington Jr といったアーティストの他、本当に多くのアーティストの重要なアルバムが制作されたレーベルです。　70年代クロスオーバーを語る時、CTI レーベル は欠かせない重要な要素のようです。
  　
  
• CTI レーベルから発表されたアルバムは、ジャケットのデザインがシンプルで美しいものがとても多いのも特徴の一つです。
  　（こちらを参照→CTI Records（外部サイト））
  70年代にCTI レーベルで経験を積んだ Bob James は、1978年に自己のレーベル「Tappan-Zee」を立ち上げましたが、その「Tappan-Zee」レーベルのアルバムジャケットデザインが美しいのもCTI 時代の影響があるかもしれません。
  　
  
• 2013年にキングレコード（Japan）から復刻された「CTI SUPREME COLLECTION」のシリーズ監修をされている音楽評論家・小川 充 氏が、キングレコードのサイト上にて、CTIレーベルについてとても詳しい解説をされています。
  　
  　→ KING RECORDS Japan 「CTI SUPREME COLLECTION」の「概要」をクリック
  　
  　（当サイトではアフィリエイトプログラムは一切行っておりません）

　

2011（H23）年05月掲載　
　2015（H27）年08月追記　

LP：
・A&M SP 3002　（1967）
・A&M SP-9-3002　（1967）

CD：
・A&M 75021-0812-2（1997・2007）
・Universal Distribution UCCU-5007（2003・2009）

Ron Carter（Acoustic Bass）、
Domum Romao（Drums）、Bobby Rosengarden（Drums）、Claudio Slon（Drums）、
Joseph Singer（French Horn）、
Ray Beckenstein（Flutes & Piccolo）、Romeo Penque（Flutes & Piccolo）、Jerome Richardson（Flutes & Piccolo）、
Urbie Green（Trumborn）、Jimmy Cleveland（Trumborn）、
Antonio Carlos Jobin（Piano, Guitar & Harpsichord）、
　
Conductor：　Claus Ogerman（クラウス・オガーマン）
Violins：　Bernard Eichen、Lewis Eley、Paul Gershman、Emanuel Green、Louis Haber、Julius Held、Leo Kruczek、Harry Lookofsky、Joseph Malignaggi、Gene Orloff、Raoul Poliakin、Irving Spice、Louis Stone、
Cell：　Abe Kessler、Charles McCracken、George Ricci、Harvey Shapino、

　録音：Van Gelder Studios（アメリカ・ニュージャージー）、1967年5〜6月
　
　１：Wave （Jobim）　2:58
　２：The Red Blouse（Jobim）　5:06
　３：Look to the Sky（Jobim）　2:20
　４：Batidinha（Jobim）　3:15
　５：Triste（Jobim）　2:04
　６：Mojave（Jobim）　2:23
　７：Dialogo（Jobim）　2:52
　８：Lamento（Jobim）　2:44
　９：Antigua（Jobim）　3:10
　10：Captain Bacardi（Jobim）　4:30
　
ジャズの大衆化を試みるために名プロデューサーCreed Taylor（クリード・テイラー）氏が1967年に立ち上げた CTI レーベル から発表されたボサノヴァのアルバム。　ボサノヴァの創始者の一人 Antonio Carlos Jobin 氏（アントニオ・カルロス・ジョビン、1927 - 1994）の代表作で、「究極のイージーリスニング」ともされている歴史的傑作アルバムです。　ジョビンはいかに偉大な音楽家だったのか、世界中で愛される「ボサノヴァ」というジャンルの音楽は「ジョビンが書いたものだけ」という人もいるほどです。（というか、ジョビンが書いた曲がほとんど？）
　
このアルバムは、シンプルでミニマムな音の構成ながら、豊かで透明感のある美しい世界が広がっています。　40年以上も前の録音ながら今聴いても古さから来る陳腐な感じが全くなく、新鮮さをも感じてしまうのがとても驚きです。　1970年代のクロスオーバーや1980年代以降のフュージョン、その後のスムースジャズなどの源流の一つとも言われている CTI レーベル を代表する名盤のひとつで、やはり1970年代に盛り上がりを見せたフランスを中心としたイージーリスニングと言われるジャンルの音楽にも大きな影響を与えているかもしれません。
　
Bassで参加している Ron Carter 氏（ロン・カーター）は1960年代には、モダンジャズの巨匠マイルス・デイビス 氏のグループでも活躍していたジャズ・ベースの巨匠ですが、ボサノヴァには早くから関わっていたようです。　そのマイルス・デイビス 氏も、同じ頃1960年代後半から1970年代始めにかけて、それまでのモダンジャズを大きく逸脱した新しい音楽を実践し始めていました。　この「Wave」というアルバムは、1970年代中頃から後半にかけて盛り上がるクロスオーバーの源流があちこちに発生していたという雰囲気の中で生まれた作品のようです。　　（2011年5月）
　

Tide（邦題：潮流）
LP：
・A&M SP 3031　（1970）
・A&M SP-9-3031　（1970）

CD：
・ユニバーサル UCCU-9204（2000）
　

Antonio Carlos Jobin（アントニオ・カルロス・ジョビン、Guitar、Piano、Electric Piano）、
Jerry Dodgion（ジェリー・ドジオン、Alto Sax solo on "Girl From Ipanema"）、
Joe Farrell（ジョー・ファレル、Bass Flute solo on "Carinhoso" & "Caribe"、Soprano Sax solo on "Caribe"）、
Hermeto Pascoal（エルメート・パスコアール、Flute solo on "Tema Jazz"）、
Ron Carter（ロン・カーター、Acoustic Bass）、
Urbie Green（アービー・グリーン、Trumborn）、Joao Palma（ジョアン・パルマ、Drums）、Airto Moreira（アイアート・モレイラ、Perc）、
Eumir Deodato（エウミール・デオダート、Piano、Arrange、Conductor）、

　録音：1970年3〜5月
　
　１：Girl From Ipanema（イパネマの娘） （Jobim）　4：51
　２：Carinhoso（Jobim）　2：46
　３：Tema Jazz（Jobim）　4：32
　４：Sue Ann（Jobim）　3：03
　５：Remember（Jobim）　4：01
　６：Tide（潮流）（Jobim）　4：02
　７：Takatanga（Jobim）　4：42
　８：Caribe（Jobim）　2：42
　９：Rockanalia（Jobim）　4：43
　
歴史的傑作アルバム「Wave」の続編とされるアルバム。　ブラジル出身のミュージシャンが多く参加している続編とはいえ、アレンジはアメリカナイズされた感じが強くなっていて、個人的には「Wave」のシンプルな美しさがあまり継承されていないようにも思えます。　しかし、ボサノヴァの名盤であることには間違いないでしょう。　　（2011年5月）
　

Prelude（邦題：ツァラトゥストラはかく語りき）
LP：
・A&M SP 3031　（1970）
・A&M SP-9-3031　（1970）

CD：
・ユニバーサル UCCU-9204（2000）
　

Arranged and Conducted by Eumir Deodato
Eumir Deodato（エウミール・デオダート、Piano、Electric Piano）、
John Tropea（ジョン・トロペイ、Electric Guitar 、solo on "1、4、6"）、
Ron Carter（ロン・カーター、Acoustic Bass、Electric Bass on "4"）、
Stan Clarke（スタンリー・クラーク、Electric Bass、solo on "1"）、
Jay Berliner（ジェイ・バーリナー、Electric Guitar）、
Billy Cobham（ビリー・コブハム、Drums）、
Airto Moreira（アイアート・モレイラ、Perc）、
Ray Barretto（レイ・バレット、Conga）、
　
Trumpet：　John Frosk、Marky Markowitz、Joe Shepley、Marvin Stamm（solo on "5"）、
Trumborn：　Wayne Andre、Garnett Brown、Paul Faulise、George Strakey、Bill Watrous
French Horn：　Jim Buffington、Peter Gordon
Flute / Alto Flute / Bass Flute：　Hubart Laws（ヒューバート・ロウズ、solo on "5"）、Phil Bodner、George Marge、Romeo Penque
Violin：　Max Ellen、paul Gershman、Emanuel Green、Harry Lookofsky、David Nadien、Gone Orloff、Elliot Rsoff
Viola：　Al Brown、Emanuel Vardi
Cello：　Seymour Barab、Chales McCracken、Harvey Shapiro

　録音：Van Gelder Studios（アメリカ・ニュージャージー）、1972年9月
　
　１：Also Sprach Zarathustra(2001)（Richard Strauss）　8：59
　　　　（邦題：ツァラトゥストラはかく語りき）
　２：Sprit Of Smmer（Eumir Deodato）　4：02
　３：Carly & Carole（Eumir Deodato）　3：40
　４：Baubles, Bangles And Beads（Robert Wright/George Forrest）　5：16
　５：Prelude To Afternoon Of A Faun（Claude Debussy）　5：12
　６：September 13（Eumir Deodato/Billy Cobham Jr.）　5：21
　
　※７：Also Sprach Zarathustra(2001) Single Version　5：08
　
CTI レーベル から発表されたクロスオーバー黎明期の名作。　ブラジル出身のアーティスト、Eumir Deodato（エウミール・デオダート、1943 - ）氏のリーダー１作目。　デオダート 氏はPiano、Key演奏だけでなく、作曲・編曲もこなす才能豊かなアーティストですが、このアルバムはアレンジャーとしての個性を爆発させた名作です。　1969年から1972年の間に、フランク・シナトラ、ロバータ・フラッグ、アレサ・フランクリン、アントニオ・カルロス・ジョビン などの大物アーティストの他、数多くのアルバム制作にアレンジャーとして加わっており、このアルバム制作当時は28〜29歳頃と若いながらも音楽の世界ではすでに有名な存在だったとの事です。（デオダート 氏の CTI レーベル 在籍は1974年まで）
　
このアルバムでは、リヒャルト・シュトラウス作曲のクラシックの名曲「ツァラトゥストラはかく語りき」を新しい解釈でアレンジでしており、発表当時かなり話題となったデオダートの代表作との事です。　1970年代始め頃はまだ「クロスオーバー」というジャンルの概念がそれほど明確でなかった頃と思われますが、クロスオーバー黎明期の作品としてはかなり完成度が高く、その後70年代中頃以降に盛り上がるクロスオーバーや80年代以降のフュージョンの方向性を示している１枚とも言えるのではないでしょうか。
　
ブラスやストリングスが使われていてスケールの大きなサウンドですが、刺激的な音は少なくイージーリスニング的な要素も感じ取れます。　そういう意味では同じ CTI レーベル から発表された1967年 Antonio Carlos Jobin 氏の傑作「Wave」の流れを汲んでいるのかもしれません。　一方でファンクやポップなどの新しい要素も加わっています。　John Tropea 氏（Guitar）、Stan Clarke 氏（Bass）、Billy Cobham 氏（Drums）らのファンク色と歌心溢れる演奏が本当に素晴らしく、このアルバムをより魅力的なものにしています。
　
また、大量のアーティストを投入して作り込むという手法やブラスの音色、ストリングスの使い方に、1975年頃から1978年まで同じ CTI レーベル でいろいろなアーティストのプロデュースや編曲、自己のリーダー作制作を行なった Bob James（ボブ・ジェームス） 氏のカラーに近いものを感じます。　制作されたのはこのアルバムの方が数年早いので、Bob James 氏が デオダート 氏の影響を受けてたのか、あるいは、CTI レーベル の特色として一括りになるのかもしれません、　お勧めです。
　　（2011年5月掲載／2015年8月一部修正）
　

邦題：ラプソディー・イン・ブルー（エウミール・デオダート）
　
LP：
・CTI 6029　（1973）

CD：
・　

録音：1973年５月　Englewood Cliffs, New Jersey
Producer：Creed Taylor
Engineer：Rudy Van Gelder

Eumir Deodato（Key、Arrange、Cond）、　
John Tropea（ElectricGuitar）、
Stanley Clarke（Electric Bass）、John Giulino（Electric Bass）、
Alvin Brehm（Acoustic Bass）、Russell Savakus（Acoustic Bass）、　
Billy Cobham（Drums）、Rick Marotta（Drums）、
Rubens Bassini（Perc）、Gilmore Degap（Perc）、

Horns：
Trumpet： Burt Collins、Victor Paz、Joe Shepley、　
Trumpet・Flugelhorn： Jon Faddis、Alan Rubin、Marvin Stamm、　
Tromborn： Wayne Andre、Garnett Brown、　
Bass Trumborn： Tony Studd、　
Flugelhorn： Jim Buffington、Brooks Tillotson、　
Baritone Sax： Joe Temperley、　

Strings：
Violin：Harry Cykman、Max Ellen、Paul Gershman、Harry Glickman、Emanuel Green、Harold Kohon、Harry Lookofsky、Joe Malin、David Nadien、Gene Orloff、Elliot Rosoff、Irving Spice、　
Viola：Alfred Brown、Emanuel Vardi、　
Cello：Charles McCracken、George Ricci、Alan Shulman、　

日本盤 LP／CD曲目（全５曲）
　１：Nights In White Satin（Justin Hayward）　6:01
　２：Pavane For A Dead Princess（Maurice Ravel）　4:30
　　　（邦題：亡き王女の為のパヴァーヌ）
　３：Skyscrapers（Eumir Deodato）　6:39
　４：Super Strut（Eumir Deodato）　8:59
　５：Rhapsody In Blue（George Gershwin）　8:48

海外盤 LP／CD曲目（全８曲）
　１：Super Strut（original title：Stratus Varius）（Eumir Deodato）　8:55（9:29）
　２：Rhapsody In Blue（George Gershwin）　8:50
　３：Nights In White Satin（Justin Hayward）　8:50（6:01）
　４：Pavane For A Dead Princess（Maurice Ravel）　4:30
　５：Skyscrapers（Eumir Deodato）　6:35（7:00）
　６：Latin Flute（Eumir Deodato）　4:19
　７：Venus（Eumir Deodato）　3:28
　８：Do It Again（Walter Becker／Donald Fagen）　5:30

CTIレーベルにおける、Eumir Deodato 氏（エウミール・デオダート、ブラジル出身、1943 - ）のリーダー２作目。　このアルバムも70年代クロスオーバー黎明期を代表する不朽の大傑作アルバムです。　（CTIレーベルの創立者 Creed Taylor 氏のプロデュース）　作風は前作「Prelude」の流れをくむもので、デオダート氏自身による曲の他、クラシックの名曲をカバーしています。　名演奏が揃っており、中でも特に「Skyscrapers」「Super Strut」「Rhapsody In Blue」の３曲は音楽ファンの間でも特に評価の高い名演奏で、このアルバムの評価を確固たるものにしています。　

「Skyscrapers」「Super Strut」は自身による作曲・アレンジで、Deodato 氏の70年代を代表する名演奏であることに留まらず、ファンク色のある70年代クロスオーバーを代表する、と言っても良いような理想的な素晴らしい演奏です。　ガーシュイン作曲の「Rhapsody In Blue」は実に雄大で面白いアレンジ。　原曲では一番最初にクラリネットで演奏され、曲の途中でも何度か出てくる導入部が、このアルバムではファンクな演奏の一番最後に一度だけピアノソロで出てくるなどの工夫も凝らされています。　もともとこの曲はクラシックのオーケストラによる演奏でも指揮者によって実に様々なアレンジがある名曲のようですが、デオダート氏によるこのアルバムの個性あるアレンジも、発表から数十年経過すれども色褪せる事はないようです。　

このアルバムにもミュージシャンが大量投入されていますが、ホーンやストリングスの人数が前作よりさらに増加、そのおかげか、このアルバムのストリングスの音色は前作以上に透明度と厚みを増しておりとても美しい。　また前作同様、ギターは John Tropea 氏、Bass／Drumsのリズムは Stanley Clarke 氏、Billy Cobham 氏が参加しており、強力なファンク色を出しています。　特に Billy Cobham 氏はこの頃、やはり新しい音楽的な試みを行っていた John McLaughlin 氏（Guitar）のバンド「Mahavishnu Orchestra（マハビシュヌ・オーケストラ）」でも歌心溢れる素晴らしい演奏を残しており、また、後の音楽シーンに与えた影響も実に大きく、彼の演奏はこの時期の（70年代初め頃の）クロスオーバー黎明期のサウンドを大きく特徴付けていたとも言えるのではないでしょうか。　何度聴いても何十年聴いても飽きがこない、本当に全てが素晴らしい大傑作アルバム。　音楽ファン必携です。　　（2015年 8月）
　

ドン・セベスキー
　
LP：
・CTX 6031/32　（1973）

CD：
・　

LP：
・Salvation SAL-702　（1974）
・

CD：
・
・KING Record Japan　KICJ 2349（2013）
　

Produced by Larry Mizell for Sky High Productions, Inc.
Arranged and Conducted by Larry Mizell
Arranged by Johnny Hammond（"This Year's Dream" ,"Virgo Lady"）
Synthesizer programmed by Chuck Davis
Recorded at The Sound Factory, Hollywood, California, June 1974
　
Johnny Hammond Smith（Electric Piano、Synthesizer）
Jerry Peters（Piano）
Larry Mizell（Solina）
Mel Bolton（Guitar）、Melvin "War War" Ragin（Guitar）、John Rowin（Guitae）
Tony Dumas（Bass）、Henry Franklin（Bass）
Harvey Mason（Drums）、Lritz Wise（Drums）
King Errisson（Congas）、Stephanic Spruill（Oercussion、Vocals）、Carl Randall, Jr.（Saxophone）、Fonce Mizell（Clavinet、Trumpet）、Al Hall（Tromborne）
Background Vocal／Vocal Arrangements：Larry Mizell、Fonce Mizell、Fred Perren
　
　１：Gambler's Life（5:45）
　２：Rhodesian Thoroughfare（6:06）
　３：This Year's Dream（6:19）
　４：Star Borne（7:51）
　
　５：Back To The Projects（5:36）
　６：Yesterday Was Cool（6:50）
　７：Virgo Lady（6:41）
　８：Call On Me（4:30）
　
70年代クロスオーバーの、どちらかと言えばまだ黎明期といえる1974年に、CTIレーベル 傘下の「サルヴェイション」というレーベルから発表された Johnny Hammond (Smith)（1933 - 1996）氏 のリーダー作。　オルガン奏者として1950〜60年代はジャズの分野で活躍、1971年以降はCTI傘下のCuduに移籍し、いわゆるクロスオーバー路線に本格参入した第１作目がこのアルバムとの事です。（2013年復刻CDのライナー解説：小川 充 氏）
　
これまたライナー解説によると、ラリー・マイゼル、フォンス・マイゼルの兄弟による「スカイ・ハイ」というプロデュースチームは多くのジャズ・ミュージシャンを手掛けており、彼らがプロデュース・作曲・アレンジを行ったこのアルバムは近年評価が上がった名作との事です。
　
全ての曲が素晴らしく、アレンジや曲調が絢爛豪華なのが大きな特徴です。　Johnny Hammond 氏のエレピのソロは全編通じて饒舌で味わい深く、Harvey Mason 氏をはじめとする強力なリズム陣やファンクなカッティング・ギター、スマートなコーラスなど魅力が満載です。　Harvey Mason 氏のドラムフレーズは実に饒舌でグルーブ感が本当に素晴らしい。　アレンジに関しては、一つの曲の中でめまぐるしく曲調やリズムが変わることが多いのですが、いずれもセンスよくまとまっていて、絢爛豪華ながらもコテコテになる寸前で押さえているという絶妙さ。　しかも音の情報量・密度がとても高い印象なのに、繰り返し聴いても嫌にならない。　とにかく素晴らしい演奏が1曲目から続きます。　Johnny Hammond 氏自身がアレンジを行っているという７曲目「Virgo Lady」は、最初は３拍子のジャズで始まり、拍子や曲調がころころ変わりながら、最後はFM局のジングル風コーラスをバックにエレピのソロが流麗なバラードで終わるという意外な展開ですが、不思議とうまく魅力的にまとまっています。　後年（1975〜1976年）の Johnny Hammond 氏のリーダー作は、当時流行のディスコサウンドっぽい感じやポップさが増すような気がしますが、このアルバムはまだそこまでいっておらず、非常に良い案配。　また、このアルバムの作風は1976〜1977年頃の制作なら納得ですが、1974年時点でこの完成度と言うのはかなり時代を先取りしているような気がします。　その他、各種アナログ・シンセサイザーの音色が本当に美しく、特に３曲目「This Year's Dream」のソリーナの音色にはこの上ない幸福感を感じます。　70年代のアナログシンセの音色はなんて美しいのだろうとつくづく思います。
　
繰り返しになりますが、1974年にこれだけ完成度の高いクロスオーバーサウンドが出来上がっていたというのが本当に驚異です。　ジャズの要素に加え、ファンクやR&Bの要素、程よいさじ加減の70年代なポップさ、絢爛豪華なアレンジやシンセの音色、効果的なSE（効果音）、饒舌なソロや強力なリズム陣、ファンクなギターやパーカッションなど、個人的には「理想的な70年代クロスオーバー・サウンド」の要素がてんこ盛りという感想。　超おすすめ傑作アルバムです。　個人的には1〜3曲目が特にハマりました。　ただひとつ残念なのはホラー的なジャケットの写真で、アイディア／構図としては面白いのでしょうが、パッケージとしてはかなり損しているような気がします...。　　（2015年 8月）
　

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