CD：Tower to the People 　QIAG-70053（2012年６月11日発売）
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• →　Second Phase のレビュー

４(B-1)：Take It Easy, Mr.King Kong（深町 純）　6:03
５(B-2)：Plastic Echelon（深町 純）　6:01
６(B-3)：Stick Freighter（深町 純）　8:16
７(B-4)：It's A Game（深町 純）　1:33

　深町 純のシンセサイザーによる表現がより広がっており、LPのライナーノーツによると、４声を同時に出せるアメリカ製の「オーバーハイム」というシンセサイザーを彼が初めて使ったアルバムだそうです。　このオーバーハイムを使ったシンセの多重録音の曲（１曲目）があったり、プロペラ飛行機の音を真似て曲の頭に入れてみたり、トーキングボックスでキングコングの声を真似たりと、遊びも交え新しいシンセサイザーの表現を探っています。　海外のミュージシャンとの積極的なセッションを行なうといった試みとは別の、当時の深町 純の特徴が良く読み取れる内容です。　透明感溢れる流れる美しい音色のシンセサイザーが効果的に使われていて、その音色は制作から30年以上を経過した今聴いても陳腐な感じが全くなく、曲を豪華に盛り上げています。　良い曲が揃っています。

　曲によっては、「Introducing」でも見られた中国風のフレーズや、この2年後（1979年）に結成される渡辺 香津美のKILYNバンドに感じが良く似てるのではと思える部分があったりして、その後の国内のミュージシャンの活動にも少なからず影響を与えているのでは？と考えるのは少し深読みし過ぎか？（1980年代のYMOや渡辺 香津美らは少なからず「中国」をモチーフにしていた）

　２曲目（A-2）「Left Handed Woman」は 大村 憲司 氏の代表作で、この曲だけドラムがポンタ氏ではなくMartin Willwebre（マーティン・ウィルウェバー）という人ですが、正確無比で端正なドラムです。　 Martin Willwebre は、1960年代後半に 大村 憲司 、山村隆男（Bass）と「カウンツ・ジャズ・ロック・バンド」という名前のトリオを組んで、地元神戸でライブ活動を行っていたそうです。　幾十にも重ねられた深町のアナログシンセサイザーの音色が本当に美しく、アレンジの良さを感じます。

　このアルバムで聴ける「Left Handed Woman」の 深町 純 と 大村 憲司のソロは秀逸。　深町のエレピのソロは聴く人の心にすーっと入ってくる感じで、味わい深い。　大村 憲司のギターは時に多重録音されていますが、後半の約5分間にも及ぶ長いソロは聴く者を飽きさせません。　彼の初リーダー作「ファースト・ステップ」（1977年）の復刻版CDに、ボーナストラックとしてアルバムの最後に同じものが入っています（ただし、この「Second Phase」では入っている、曲始めのギターソロの後の「ワン・ツー・スリー・フォー」のかけ声はカットされている）。　または、2008年に発売された「Golden ☆ best　深町 純」では、完全な形で復刻されています。　この曲は、私個人としては何度聴いても飽きが来ないし、聴けば聴くほど味わいが増す感じ。　最初に聴いた高校生の頃よりも今の方が完全にハマっています。　1980年以降の大村 憲司 氏のリーダー作その他にもたびたび登場する、演奏バリエーションの豊富な曲ですが、ポップな感じの増す80年代以降のものよりも、個人的には70年代のこの演奏が好きです。

　同時期の「Left Handed Woman」の録音で別バージョンの演奏としては、カミーノ（→　詳しくは、このサイトの大村憲司ページまで）の「Deep Inside of Camino」（1976年録音）や、深町純の1977年リーダー作「Triangle Session」の復刻版CD（2008年発売のDeluxe Edition）にも収録されているものがあり、聴き比べても面白いと思います。

　この他、大村 憲司は、コミカルなリズムが面白い３曲目やその他の曲でもソロをとっています。　４曲目ではジャズ風のソロをとっていますし、６曲目ではロックそのもののソロになっています。　表現の幅が広い。

　1曲目「Ave Maria」はクラシックの名曲で、LPのライナーノーツによると深町 純一人だけによるシンセサイザーの多重録音とされている曲ですが、ドラムやベースがしっかり入っており、後半ではギターソロも入ってくるので、フルメンバーによる演奏かもしれません。　やはりアナログシンセの音がとても美しい感動的なバラードで、雅楽の楽器を思わせる音色が出てる所も面白い。　ピアノやシンセによる多重録音のソロ作品は、1970年代初めから最晩年まで続く深町 純 の特色の一つです。

　最後の７曲目「It's A Game」も深町 純一人による多重録音の曲で、ピアノとムーグ・シンセ、ドラム、それら全てをやはり深町 純一人が演奏しているとの事。　深町 純 のピアノがファンキーで面白く、そこにシンセがかぶっています。　ライナーノーツによると、

　「ここに重なるムーグは大変なスピードで演奏されているのだが、これは76cm/secで録ったピアノを半速の38cm/secで回し、ここに重ねたものである」

　そうで、当時としても面白いアイディアだったのでしょう。　ドラムは、バスドラ・スネア・シンバル・ハイハットが個別に録音されているそうです。　フェードアウトしながらこの短い曲が終わります。

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　東芝EMI発のこのアルバムも、オーディオマニア向けに企画された「良い音質を楽しむための」シリーズ（プロユース・シリーズ）であったようで、ライナーノーツには「Introducing」同様に、「このような素晴らしい機材と録音技術を使っています」といった解説が述べられています。　面白いのは、ライナーノーツを書いているのが音楽評論家ではなく、オーディオ評論家・石田 善之氏であること（石田氏は当時オーディオ雑誌等で生録音に関する記事を多く手掛けていた）。　ライナーノーツには録音機材の一覧表まで詳細に出ていますが、一般の人にはそれが何だか良くわからないはず（笑）。　でも録音スタッフの意気込みと言うか、一生懸命録音したという心意気が伝わります。　それはともかくこのアルバム、深町ファンに限らず、大村 憲司ファンにもおすすめ。　2012年（H24年）６月11日、初CD化復刻。